L'essor mondial de la J-pop oblige le Japon à réécrire les règles en matière de redevances musicales

Les chanteurs et musiciens japonais recevront enfin des redevances lorsque leurs œuvres seront diffusées comme musique de fond dans les espaces publics, en vertu d'un projet de loi visant à réviser la loi sur le droit d'auteur approuvé par le gouvernement le 15 mai.

Le succès mondial de stars de la J-pop telles que Yoasobi et Kaze Fujii a servi de moteur à la droite tant recherchée.

L’amendement, qui devrait être adopté au cours de la session actuelle de la Diète, crée un nouveau « droit de performance et de transmission de disques ».

Cette décision met fin à un retard de 60 ans dans l’adoption d’une norme internationale qui pourrait débloquer des milliards de yens pour les artistes japonais.

Cependant, ce changement a suscité une note amère auprès de certains représentants d’entreprises préoccupés par les nouveaux coûts.

Actuellement, lorsque des établissements, notamment des restaurants et des hôtels, diffusent de la musique, des groupes de droits d'auteur tels que la Société japonaise pour les droits des auteurs, compositeurs et éditeurs (JASRAC) collectent et distribuent des redevances uniquement aux auteurs-compositeurs.

Pendant ce temps, les chanteurs, musiciens de session et producteurs de disques derrière ces enregistrements ne reçoivent aucune compensation lorsque leurs morceaux sont joués en arrière-plan dans des lieux publics.

« Les artistes interprètes et les producteurs de disques bénéficient de droits voisins, mais la protection n'a pas toujours été suffisante », a déclaré Ayuko Hashimoto, avocate spécialisée dans le droit d'auteur.

La nouvelle législation vise à remédier à cette situation.

60 ANS D'impasse financière

Le droit des artistes interprètes ou exécutants à être rémunérés lorsque leurs enregistrements sont diffusés en public a été établi au niveau international par la Convention de Rome de 1961.

Plus de 140 pays ont depuis adopté des protections similaires. Parmi les 38 pays développés de l’OCDE, seuls le Japon et les États-Unis sont à la traîne.

Le Japon est devenu signataire du traité en 1989 mais a renoncé à cette disposition spécifique. La raison, selon les initiés du secteur, était un simple calcul financier basé sur le principe de réciprocité.

Selon cette règle, si deux pays reconnaissent ce droit, les artistes de chacun sont payés lorsque leur musique est utilisée dans l'autre.

Pendant des décennies, cela a été une proposition perdante pour le Japon.

Un initié du secteur confie : « Jusqu'à présent, c'était surtout la musique occidentale qui était écoutée au Japon. Puisque la musique japonaise n'était pas jouée à l'étranger, accorder ces droits n'aurait signifié rien d'autre que payer des redevances. Il n'y avait aucune incitation à résoudre ce problème. »

Pour l'industrie musicale japonaise, obtenir ce droit était devenu un objectif de longue date après des années de lobbying. Le sentiment d’une avancée historique était palpable.

Juste avant que le projet de loi d'amendement ne soit approuvé par le Cabinet, un membre de l'industrie a déclaré avec émotion : « Nous avons réalisé quelque chose qui ressemblait à un brin de paille, quelque chose que personne n'a pu faire pendant des décennies. »

Cette omission de longue date a créé une situation dans laquelle, comme le déplorait un vétéran de l’industrie, « la valeur est la même, que Kaze Fujii chante une chanson ou qu’une personne ordinaire la chante ».

L'EFFET YOASOBI

Ces dernières années, la tendance s’est radicalement inversée.

En 2023, le tube « Idol » du duo Yoasobi est devenu la première chanson en langue japonaise à figurer en tête du Billboard Global Excl. Graphique américain.

Des artistes tels que Kaze Fujii, Kenshi Yonezu et le groupe hip-hop Creepy Nuts ont également conquis les charts internationaux. Et cet automne, la première tournée asiatique de l'artiste solo Vaundy a vu les billets pour ses plus de 10 000 dates à Séoul se vendre peu de temps après leur mise en vente.

« Nous voulons promouvoir l'expansion à l'étranger, rendre une compensation à l'artiste et créer un cycle positif, mais le droit lui-même n'existait pas », a déclaré Shunsuke Muramatsu, président de l'Association de l'industrie du disque du Japon. « Il était urgent de construire un système permettant aux artistes japonais d’être correctement rémunérés. »

Les retombées économiques potentielles sont considérables.

Mitsubishi UFJ Research & Consulting Co. estime que si les droits avaient été en vigueur en 2024, les artistes japonais auraient engrangé 2,4 milliards de yens (15,1 millions de dollars) de revenus à l'étranger cette année-là.

D'ici 2034, ce chiffre pourrait atteindre 13,9 milliards de yens, l'excédent net des redevances musicales du Japon passant de 800 millions de yens à 9,8 milliards de yens.

Cela s'inscrit dans la stratégie du gouvernement visant à positionner l'industrie du contenu comme une « industrie clé », avec pour objectif de décupler les ventes de musique à l'étranger, de 100 milliards de yens en 2024 à 1 000 milliards de yens d'ici 2033.

La question a pris de l'ampleur en juin dernier lorsque des dispositions appelant à une « conclusion rapide » sur la protection des droits d'auteur ont été insérées dans le cadre de politique économique clé du gouvernement, conduisant à une accélération rapide des discussions.

ÉTOILES CONTRE. VITRINES DE MAGASINS

Pour les mélomanes comme Nobuaki Ando, ​​qui dirige le Kayokyoku Bar Spotlight dans le quartier Shinbashi de Tokyo, le changement est le bienvenu.

« C'est une bonne chose que nous puissions restituer correctement les compensations aux chanteurs et autres artistes interprètes », a-t-il déclaré.

Le bar d'Ando paie actuellement des frais au JASRAC. En vertu de la nouvelle loi, elle devra payer un paiement supplémentaire pour les artistes interprètes, à moins qu'elle ne lui accorde une exemption.

Mais pour beaucoup, ce nouveau coût constitue une préoccupation majeure.

Une fédération industrielle représentant 940 000 entreprises et 5,9 millions de travailleurs – des restaurants et hôtels aux salons de coiffure et services de nettoyage – a soumis une objection formelle au gouvernement en janvier.

« Pour nous, c'est soudain et brutal », a déclaré le groupe, ajoutant : « Nous avons du mal à accepter l'introduction de ce système ».

« Avec la hausse des coûts du carburant, des services publics et des matières premières, l'industrie agroalimentaire est déjà poussée à ses limites », a déclaré Akihiko Ito, directeur exécutif du groupe. «La sensibilisation du public à ce nouveau droit est encore insuffisante, et même si nous répercutons les coûts, il serait difficile de faire comprendre aux clients.»

On estime que 1,57 million d’entreprises, soit 30 pour cent de toutes les industries, pourraient devoir payer de nouvelles redevances.

Tasuku Mizuno, avocat spécialisé dans le domaine, a appelé à la prudence. Bien qu’il ne soit pas opposé au droit lui-même, il a mis en garde contre des conséquences imprévues.

« Si des contraintes supplémentaires sont imposées aux magasins et aux installations, ils pourraient s'abstenir de jouer de la musique », a-t-il déclaré. « Une conception et des explications minutieuses du système sont nécessaires pour éviter de réduire les possibilités de circulation de la musique dans la société. »

Consciente de ces préoccupations, l'Agence des affaires culturelles a proposé une période préparatoire d'environ trois ans après l'adoption de la loi pour faire connaître le changement et faciliter les négociations entre les artistes et les groupes d'entreprises.

(Cet article a été écrit par Ryo Jozuka et Shiki Iwasawa.)