Les prochains créateurs de mode de Tokyo ouvrent la voie à un avenir inclusif (RP)

Les jeunes créateurs de mode les plus brillants de Tokyo ont perfectionné leur métier lors d'un atelier de design inclusif à Shinjuku en septembre, dans le cadre d'un concours visant à dénicher des talents pour aider à faire de la capitale un pôle mondial de la mode.

Avec environ 2 000 candidatures reçues pour 2026, les prix annuels de Tokyo, le Next Fashion Designer of Tokyo (NFDT) et le Sustainable Fashion Design Award (SFDA), constituent l'un des concours de mode les plus attendus au Japon.

Lors de l'atelier de Shinjuku, les designers parmi les 14 qui ont réussi le premier tour de la catégorie Design inclusif du NFDT ont eu l'opportunité d'améliorer leurs créations avant les dernières étapes du concours, qui doit se terminer en mars de l'année prochaine.

La catégorie Design inclusif couvre les vêtements qui peuvent être portés par des personnes handicapées ou non. Les participants à l'atelier, tous étudiants dans des institutions de design à Tokyo, ont discuté de leurs créations avec un panel de conseillers, notamment des personnes handicapées.

Daisuke Uehara, médaillé d'argent paralympique de hockey sur glace, est l'un des conseillers spéciaux du prix depuis sa création en 2022. S'exprimant avant l'atelier, Uehara a déclaré que la catégorie Conception inclusive est un excellent moyen de créer plus de choix pour les personnes handicapées.

« Auparavant, les seules choses que nous pouvions porter étaient des t-shirts et des jeans, mais grâce aux créations des étudiants, la possibilité de porter des tenues comme des costumes et des kimonos est devenue disponible. Nous avons plus de choix. Je pense que c'est un point clé du design inclusif », a-t-il déclaré.

Outre la fonction et la forme, les participants doivent prendre en compte les effets mentaux de leurs créations sur celui qui les porte. Uehara a déclaré que les créations des étudiants devraient enthousiasmer et motiver les gens à sortir.

« Ce que font les étudiants ici mènera à une vie plus heureuse pour les personnes handicapées. Cela créera des liens entre les gens, ce qui mènera à des opportunités. La mode est très importante à cet égard », a-t-il déclaré.

Au cours de l'atelier, les étudiants ont été répartis en groupes en fonction du handicap abordé par leurs créations.

Fuuya Inoue, étudiant en quatrième année à Tokyo Mode Gakuen, appelle son design « Inversa ». La tenue élégante comprend des hauts et des pantalons réversibles pour aider à éliminer les angoisses des malvoyants lorsqu'elles s'habillent. Les tissus texturés visent à améliorer l'expérience du porteur de la tenue.

Après avoir parlé avec la conseillère Marina Sato, qui est complètement aveugle d'un œil et n'a qu'une vision partielle de l'autre, Inoue (21 ans) a déclaré qu'il comprenait mieux les sentiments des gens à l'égard des vêtements.

« J'ai eu une idée de ce qui inquiète les gens et de ce qui les rend plus en sécurité lorsqu'ils portent des vêtements », a-t-il déclaré. « J'ai réalisé qu'il y avait des aspects du design auxquels je n'avais pas suffisamment réfléchi. Après avoir entendu ce que Marina avait à dire, je pense que cela peut être encore amélioré. »

Yukino Ooishi, étudiante en deuxième année à ESMOD Tokyo, a conçu des vêtements que les utilisateurs de fauteuils roulants peuvent facilement enfiler et retirer. La jeune femme de 24 ans a apporté des échantillons de son design à l'atelier pour que les conseillers puissent les essayer.

« Il y a certaines choses que seule une personne handicapée peut comprendre, alors j'ai l'impression d'avoir pu acquérir une perspective que je n'ai pas », a-t-elle déclaré.

Ooishi a été inspirée, en partie, par son grand-père qui était paralysé sous la taille. Elle s'était toujours demandé ce qu'elle pouvait faire pour aider.

« C'est une façon différente de concevoir des vêtements, donc je suis toujours à l'écoute et je suis un peu nerveuse », a-t-elle déclaré. « Mais mes idées sont devenues plus claires grâce à l'atelier donc j'aimerais donner le meilleur de moi-même lors de la prochaine étape. »

Les étudiants utiliseront leur expérience pour se préparer au deuxième tour de jugement : des présentations sur leur look et l'affichage de leurs créations sur des mannequins qui seront évalués par des juges experts. Les créations ont également été publiées sur le compte Instagram officiel du prix, à travers lequel le public peut voter par « j'aime » jusqu'au 31 octobre.

Les designers retenus apprendront ensuite à transformer un design en un produit qu'ils peuvent vendre et à affiner leur look avant le dernier tour de jugement.

Le prochain créateur de mode de Tokyo culmine avec un défilé de mode devant un large public, qui aura lieu en mars. Les gagnants du Grand Prix du Prix du Gouverneur de Tokyo dans les catégories libre et design inclusif du concours seront déterminés par des juges experts.

Les designers gagnants recevront un prix d'un million de yens et verront leurs créations exposées dans des installations autour de Tokyo, ainsi que dans leur préfecture d'origine. Ils bénéficieront également d'un accompagnement pour créer une entreprise ou lancer une marque, ainsi que d'une aide pour participer à des expositions à Paris lors de la Fashion Week de Paris.

Et on espère qu’ils aideront Tokyo à prendre sa place parmi les grandes villes de la mode que sont Paris, Milan, New York et Londres.

Sakura Kato, de l'association mogmog engine, qui anime une communauté pour enfants souffrant de troubles de l'alimentation et de la déglutition, est conseillère spéciale pour le prix aux côtés d'Uehara depuis le premier concours.

Kato, qui a une fille atteinte de dystrophie musculaire congénitale de Fukuyama, la laissant alitée et ayant besoin d'aide pour changer de vêtements, a déclaré que ce prix contribue à élargir le champ de la mode.

« Les créations des étudiants sont destinées à des personnes qui ont été exclues ou qui n'ont même pas été prises en compte jusqu'à présent. En commençant par ces personnes à l'esprit, la mode peut devenir encore plus accessible à tous, ce que je trouve révolutionnaire », a déclaré Kato.

Gagner ou perdre, cependant, Kato estime qu'en s'engageant simplement dans une conception inclusive, les étudiants contribuent à un changement pour le mieux.

« Les dessins serviront de preuve qu'il existe de nombreuses personnes différentes dans le monde, ce qui, je pense, en fera un endroit beaucoup plus aimable », a-t-elle déclaré.

Kuuya Minagawa, étudiante en troisième année au Bunka Fashion College, a atteint la finale du concours de l'année dernière. Le joueur de 23 ans est de retour pour réessayer, appréciant le sentiment de connexion qu'apporte le concours.

« Bien sûr, il faut accepter des opinions tranchées, mais je pense que ce qui aide vraiment, c'est de pouvoir établir des liens avec les gens. Je ressens leur chaleur et ils m'ont aidé à grandir en tant que designer », a-t-il déclaré.