DOSSIER : Un musée d’art japonais trouve un terrain d’entente en matière de photographie

Le musée d’art de la préfecture de Yamanashi à Kofu a instauré des journées de photographie en novembre de l’année dernière, permettant aux visiteurs de prendre des photos dans sa galerie Millet permanente à des dates contenant le chiffre trois.

L’initiative, baptisée « Journée du Millet », s’est révélée populaire, avec un nombre de visiteurs plus élevé que d’habitude ces jours-là et certaines personnes faisant des déplacements spéciaux pour prendre des photos.

Une femme d’une quarantaine d’années venue de Nagoya avec son mari le 3 septembre a déclaré qu’elle avait planifié son voyage en fonction du programme de photographie.

« Nous avons choisi un jour avec un trois dans la date », a-t-elle déclaré. « J’ai pris une photo de mon mari debout à côté de « Le Semeur » pour que vous puissiez vraiment voir la taille du tableau. »

Misako Hisashima, de Sasebo, dans le sud-ouest du Japon, était également ravie.

« Je veux revoir les photos quand je rentre à la maison et me souvenir de ma visite », a-t-elle déclaré.

Des touristes étrangers ont également été vus posant pour des photos à côté des peintures.

Le musée, qui possède environ 70 œuvres de Millet, avait généralement interdit la photographie depuis son ouverture en 1978 en raison de problèmes de droits d’auteur et du risque de dommages causés par les flashs des appareils photo.

« Prendre une photo revient essentiellement à faire une copie de l’œuvre d’art. Il y avait donc divers problèmes qui rendaient difficile l’autorisation de la photographie à tous les niveaux », a déclaré la conservatrice Tomoko Ota.

Mais les attitudes ont changé à mesure que les médias sociaux deviennent de plus en plus populaires.

Une enquête menée par la Fondation japonaise pour les activités artistiques régionales a révélé que 84 % des quelque 600 musées d’art du pays ont autorisé la photographie d’au moins certaines de leurs collections au cours de l’exercice 2024, contre 67 % au cours de l’exercice 2019.

Le Musée d’art d’Aomori, dans le nord-est du Japon, par exemple, autorise depuis 2019 la photographie de nombreuses œuvres, notamment celles de l’artiste de renommée mondiale Shiko Munakata, en partie dans l’espoir d’obtenir une plus grande visibilité via les médias sociaux. La photographie commerciale reste strictement interdite.

Pour le musée Yamanashi, cependant, autoriser la photographie tous les jours risquerait de déranger les visiteurs en quête d’une expérience plus calme.

Ota a déclaré que le musée souhaitait préserver l’atmosphère paisible qui entoure les peintures de Millet, dont beaucoup représentent la vie rurale et des paysages tranquilles.

« Nous voulons protéger l’expérience des visiteurs qui préfèrent apprécier les peintures tranquillement », a-t-elle déclaré.

En limitant la photographie à certains jours, les visiteurs peuvent choisir quand venir selon s’ils souhaitent prendre des photos ou profiter des œuvres sans distraction, a-t-elle expliqué.

Nobutaka Imamura, professeur d’études artistiques à l’Université d’Hokkaido, a salué l’approche visant à équilibrer la demande de photographie avec la nécessité de protéger les œuvres d’art et l’environnement de visualisation.

Il a déclaré que la photographie était de plus en plus acceptée dans l’expérience muséale et que l’initiative pourrait se propager comme une nouvelle façon d’apprécier l’art à l’ère des médias sociaux.

Limiter la photographie à quelques jours par mois pourrait également rendre ces occasions plus spéciales, a-t-il déclaré.

« Plutôt que de simplement générer un buzz éphémère, cela pourrait même contribuer à accroître la valeur des œuvres d’art à long terme. »