Comment Yayoi Kusama a intégré le plein air dans ses œuvres d’art

Les silhouettes et motifs audacieux de l’artiste avant-gardiste Yayoi Kusamales œuvres de ont souvent pour effet de déclencher une éventail d’émotions après un seul regard.

Mais est-ce l’art seul qui fait cela, ou est-ce maximisé par le décor ?

Kusama, décédée à l’âge de 97 ans en août, rendait depuis longtemps ses créations accessibles non seulement dans les musées et les galeries, mais également dans des lieux en plein air tels que des installations visuelles publiques et des festivals d’art.

Considérer où ses œuvres seraient exposées était en soi une forme d’expression importante dans l’art de Kusama.

L’EMPLACEMENT INFORME L’ART

Son premier terrain spécifiquement destiné à l’extérieur remonte à 1994, lorsque la « Citrouille » de 2 mètres de haut a été installée sur une ancienne jetée de l’île de Naoshima, au large de la préfecture de Kagawa.

La sculpture de citrouille jaune recouverte de pois est devenue un symbole de Naoshima et est sans doute l’une des œuvres les plus connues de Kusama.

Bien que « Citrouille » ait été emportée et endommagée par un typhon en 2021, elle a retrouvé sa splendeur d’origine l’année suivante.

Kusama a un jour décrit le légume comme « humoristique et charmant en raison de sa merveilleuse touche de volume ».

« Les citrouilles sont plutôt douces et semblent nous parler », a déclaré Kusama.

Comme elle le dit, la sculpture continue de dialoguer avec ceux qui la visitent au quotidien.

La « Citrouille rouge », beaucoup plus grande, se trouve également au port de Naoshima depuis 2006.

Les deux sont précédées d’une de ses plus grandes œuvres d’art publiques, toujours installée dans un espace extérieur plus typique du pop art surréaliste.

« Phantom Flower » a été achevé en 2002 pour coïncider avec l’ouverture du musée d’art de la ville de Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Cinq tulipes géantes et colorées, figées dans une danse ondulante, mesurent chacune plus de 10 mètres de haut devant le complexe de la ville natale de l’artiste.

Les pois familiers de Kusama sont éclaboussés sur leurs pétales et leurs feuilles tandis que chaque tige en boucle est recouverte d’un motif en filet.

Alors qu’elle terminait sa pièce dans la ville où elle a grandi, l’artiste a souligné qu’elle « les avait imprégnés d’amour et d’espoir et les avait façonnés pour qu’ils atteignent le soleil ».

Akira Shibutami, conservateur du musée d’art de la ville de Matsumoto, a déclaré que Kusama aspirait depuis longtemps à donner vie à une grande œuvre et que l’artiste a déclaré avoir vu les motifs de points et de filets emblématiques dans une vision.

« Kusama semble avoir fabriqué la statue avec un soin particulier pour le bien de sa ville natale », a déclaré Shibutami. « Cette œuvre d’art sert désormais de symbole de Matsumoto, son échelle imposante transmettant efficacement une idée de l’expérience d’enfance de Kusama, errant dans un champ de fleurs. »

Le musée est particulièrement célèbre pour ses trois installations publiques de ses œuvres, dont « De Matsumoto au futur », qui a vu l’ajout de pois rouge vif sur la façade vitrée du bâtiment au cours des années 2010.

Shibutami a également souligné l’importance d’apprécier ses créations dans des environnements en plein air.

« Vous pouvez soudainement tomber sur une œuvre d’une taille et d’une disposition de couleurs impossibles dans un environnement quotidien, transformant instantanément l’endroit où vous vous trouvez en quelque chose d’extraordinaire », a déclaré Shibutami. « Même si vous pourriez être surpris par l’expérience d’avoir votre champ de vision rempli de pois, cette vue même pourrait être une extension du sentiment d’aliénation que Kusama ressentait à l’égard du monde par elle-même. »

Une plus grande partie de son travail peut également être trouvée à l’extérieur de musées ou de galeries dans plus de 10 endroits à travers le Japon, notamment à Towada dans la préfecture d’Aomori, à Fukuoka et à Yusui dans la préfecture de Kagoshima.

Ceux qui se trouvent à l’étranger peuvent également rencontrer ses installations dans toute l’Europe, aux États-Unis et en Asie.

LA NATURE COMME Toile de fond

Outre les musées ou les sites tranquilles, les œuvres de Kusama se sont révélées extrêmement populaires dans les expositions en plein air des grands festivals d’art.

Son art a attiré une attention considérable lors de la première Triennale de Yokohama en 2001 ainsi que de la première Triennale d’Aichi en 2010, qui est devenue un événement mondialement reconnu.

Kusama est depuis resté une présence régulière dans les festivals d’art, avec des pièces prévues à l’intérieur et à l’extérieur lors de l’événement Tokyo Atlas dans le quartier du front de mer d’Odaiba à Tokyo et ailleurs cet automne.

Le « Tsumari in Bloom » de 4 mètres de haut, en filet et en pointillés, a émergé en 2003 près de la gare de Matsudai lors du deuxième tour de la Triennale d’art Echigo-Tsumari avant de devenir un élément permanent.

L’événement met en scène l’art dans la nature montagneuse autour des villes, principalement à Tokamachi, dans la préfecture de Niigata.

Fram Kitagawa, directeur général de la Triennale d’art Echigo-Tsumari, décrit les créations de Kusama comme « particulièrement symboliques ».

« Les visiteurs, comme moi, en sont déjà venus à penser que les œuvres de Kusama ont tout simplement leur place ici pour toujours », a-t-il observé.

Kusama était également active en livrant ses pièces à des festivals d’art, organisant même un défilé de mode.

« Les motifs à pois et en filet ont joué le rôle de lien entre Kusama et la société », a déclaré Kitagawa. « Cela explique pourquoi il était important de les exposer dans les espaces quotidiens. »

Dans cette veine, Shibutami du Musée d’Art de la ville de Matsumoto a déclaré : « Kusama elle-même souhaitait que le plus grand nombre de personnes possible découvrent ses œuvres. Compte tenu de ce désir, je pense que ses productions pour des expositions en plein air constituaient apparemment une forme d’expression essentielle pour elle en tant qu’artiste. »